История о том, как я стала художником
Я родилась в столице Республики Алтай - "городе среди гор" - Горно-Алтайске. Несмотря на то, что город этот - центр региона - он имеет весьма скромные размеры и небольшое число жителей. К счастью, в нём была прекрасная художественная школа, в которую я поступила по собственной инициативе в 13 лет. Сейчас я испытываю огромную благодарность к Елене Александровне Зарубиной - моему школьному педагогу ИЗО - именно она разглядела во мне способности к рисованию и посоветовала развивать их дальше. И хотя я не была ребёнком, который с самого детства рисовал на всех поверхностях, что только попадались под руку, слова моего учителя побудили меня присмотреться к себе и попробовать ступить на этот путь. Решение это оказалось судьбоносным.
В художественной школе моим преподавателем стала Ложкина Аксана Владимировна - человек, заложивший крепкий фундамент академических знаний, а также научивший меня верить в себя и свои силы, поддерживающий и понимающий. Аксана Владимировна была не только для меня, но и для моих сокурсников той самой фигурой взрослого, на которого хочется быть похожим, у которого черпаешь знания и мудрость, с которым можно поговорить обо всём на свете. Она же указала мне дальнейший путь.
Он оказался тернистым, совсем непростым, но без сомнений был правильным - моим.
После окончания школы я отправилась поступать в художественное училище в городе Красноярске, но попытка оказалась неудачной - мне не хватило 4-х баллов.
В августе того же года я попыталась поступить со вторым потоком абитуриентов в город поближе к дому - Новосибирск - и снова неудача.
Однако, это не остановило меня и не заставило отказаться от своих намерений.
Как теперь видится, пропущенный год был годом неожиданных возможностей и самоопределения. Я работала в магазине детской одежды, чтобы накопить хоть немного денег на оплату подготовительных курсов, много читала, размышляла и, конечно, готовилась к поступлению.
В 2014 году, со второй попытки я-таки поступила в Новосибирское Государственное Художественное Училище. Первым номером в списке.
Моим преподавателем стал Дмитрий Васильевич Чирва - человек, который отдавал работе всего себя и того же требовал от нас. ДВ научил меня по-настоящему видеть и анализировать окружающий мир так как это делает художник, взаимодействовать с ним, искать пищу для творчества. Он был двигателем, который, как казалось, на огромной скорости несёт нас всех вперед. Это было увлекательное, незабываемое, но и во многом сложное путешествие. Оглядываясь назад, я понимаю, что 4 года, проведенные в стенах НГХУ, стали одними из лучших в моей жизни.
Через год после окончания училища я поступила в Санкт-Петербургскую академию художеств имени И.Репина на факультет теории и истории искусств. Ещё со времён училища (а может быть даже и раньше) я мечтала учиться в академии. Конечно, изначально, на факультете живописи. Точнее её реставрации. Но со временем я переоценила это своё желание (хотя моя любовь к живописи старых мастеров всё-таки даёт о себе знать... *см.раздел Заказать копию картины).
Факультет теории и истории искусств дал мне широчайшее представление о мире искусства, о том, каким разным оно может быть.
Собственно, за этим я туда и отправилась - за самоопределением.
Почти всегда после окончания учебного заведения новоиспеченный художник остаётся один на один с собой, когда никто не стоит у него за спиной, не ставит задачи и не требует результата. Теперь он сам должен решать и действовать. Это судьбоносный момент, после которого выпускник либо становится художником, либо теряется. Так было и со мной. Я не знала, о чём хочу говорить. Не могла выбрать из массы вариантов. Знание истории искусства помогло сузить круг тем. Помогло принять решение.
Итак, моё творческое кредо лучше всего можно отразить словами известного румынского художника Карнелиу Баба:
«Искусство предполагает беспрерывные поиски. Что из того, что в твоем творчестве звучат отзвуки великих предшественников? Я уверен, что «оригинальность» как таковая исчезла давно. В искусстве нужна большая искренность. Каждому как мне кажется, есть что сказать, а если нечего сказать, то лучше хранить молчание»
Так я говорю и своим ученикам:
В искусстве главное - искренность, неподдельный интерес и поиски. Не имеет значения, что именно Вы делаете, будь то живопись, фотография или инсталляция... В наше время всё имеет право на существование. Важно только быть честным со зрителем. Быть честным с самим собой.